ENTREVISTAS DESisla

Entrevista a Adrian Melis Sosa. Artista cubano.

2011-05-02T06:53:00.000-07:00

Arte Cubano emergente y Colectivismo en la Cuba actual ("cuchicheo colectivo en voz baja")

Adrián Melis, artista cubano (1985), en Residencia Temporal en Enero de 2011 en Barcelona, nos habla acerca del arte joven cubano, de los mecanismos que utilizan los artistas para conseguir equipos y medios necesarios, de las formas de circulación que han inventado para difundir sus obras y de las posibilidades del arte como estrategia de denuncia social.

En este video, Adrián Melis, nos habla acerca del trabajo colectivo en cuba, donde "se da de una forma totalmente espontánea", respondiendo a prácticas colaborativas que surgen por la necesitad de trabajar en conjunto, para unir fuerzas tanto para proclamar sus denuncias sociales como para democratizar el acceso a la información y a los medios para el desarrollo de sus proyectos. "Actualmente, no existen colectivos con un nombre, como pasó en los 80' o a principios del 2000".

Más información http://adrianmelisobras.blogspot.com

CENTRO RURAL DE ARTE

2011-03-07T10:16:00.000-08:00

Entrevista a Centro Rural de Arte por Desislaciones en Junio 2010.

El CENTRO RURAL DE ARTE es una asociación civil sin fines de lucro que trabaja desde Argentina para generar proyectos artísticos en relación a escenarios rurales. Se organizan residencias, talleres y proyectos de creación conjunta con otros colectivos de arte de Argentina y el mundo. Las actividades son de carácter nómade y eventual. Según las características de cada proyecto, se aborda un modo particular de documentación y difusión, atentos a la puesta en circulación de los contenidos y experiencias propios de cada trabajo, con la intención de ir compartiendo en ámbitos diversos la praxis que se desarrolla.

(fuente http://www.centroruraldearte.org.ar)

Entrevista a Pedro Soler

2010-07-08T15:29:00.000-07:00

Entrevista a Pedro Soler, acerca de los vínculos que ha ido estableciendo tanto con organizaciones independientes, como con instituciones culturales de América Latina, durante los dos últimos años. En la entrevista destaca su trabajo colaborativo con colectivos de América Latina, generadores de cultura libre, y desarrolladores de procesos tecnológicos aplicados al contexto social, principalmente de Brasil. También destaca su activación de procesos para repensar la posibilidad de “generar medios de producción en común”, desarrollar el sentido de colectividad, la “organización social de los artistas” y “la formación de grupos autónomos” con el fin de tener “un peso político”. Pedro pone énfasis en la importancia del concepto de Antropofagia, en la creación de una subjetividad propia a nivel latinoamericano, mediante mecanismos de subversión de la hegemonía de los “códigos centrales europeos”, a partir de la valoración de nuestras prácticas, como “herederas de la cultura indígena latinoamericana". Mediante la remezcla y la reinterpretación, hemos incorporado los códigos hegemónicos, y nos hemos reinventado, dando origen a nuevos procesos de subjetivación, hibridación, y desestabilización de estas cartografías ya en desuso.

Pedro Soler

Con formación en el área de Arte y Nuevas tecnologías (Máster en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra 1997-1998), Pedro Soler ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y gestor cultural. Articulador de innumerables iniciativas relacionadas a la multimedia, el arte y el teatro, tanto individualmente como colaborando con diversos colectivos internacionales, tales como Fiftyfifty (distribuidor independiente de contenido multimedia), Dadata (creación audiovisual), Didascalie (plataforma para teatro y multimedia), GISS.tv (servicios de streaming con software libre). Ha realizado diversos workshops acerca de su área de trabajo alrededor del mundo. Fue curador del Festival Sonar en Barcelona desde 1999 a 2006, actuó como artista/programador desarrollando video interactivo para escenografía teatral en Paris desde 2003 a 2006. Fue Director de Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales (hangar.org), en Barcelona, desde 2006 a 2010. Actualmente es curador y escritor freelance, recientemente ha organizado las exposiciones "L'Espai de l'Intent" (Centro Cultural Can Felipa), y "Lo uno y lo Múltiple" (La Capella - Instituto de Cultura), ambas en Barcelona. Más información: http://root.ps

Entrevista realizada en Barcelona en Junio 2010, por Desislaciones.

Música: Mistral Akaco

link: Manifiesto antropófago de Oswald de Andrade

FELIPE Y TIAGO DESISLANdo

2010-06-13T03:54:00.000-07:00

Conversación/Entrevista entre Felipe Brait (Frente 3 de Fevereiro-Sao Paulo) y Tiago Ribeiro (GIA-Salvador de Bahía), acerca del trabajo colectivo, realizada en Barcelona en Septiembre 2008, por Desislaciones.

Entrevista a Beatriz Lemos

2010-06-12T08:45:00.000-07:00

por Rosa Apablaza Valenzuela

[español] más abajo en portugués/masi abaixo em português

Beatriz Lemos es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad del Estado de Río de Janeiro. Desde 2002 trabaja como asistente en la área de investigación y curatoría del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, donde organizó y catalogó la obra de los artistas Ricardo Ventura, Márcia X., José Bechara y Suely Farhi además de complementación del Acervo Documental de Arte Moderno Quirino Campofiorito. Participó de la creación del CD-ROM Cronología da Arte Brasileira, editado por la Fundación Nacional del Arte. Realizó co-curatoría de exposiciones y eventos multimedia como Sissomia, Coletiva ECOS e Incorpo(R)ações, reuniendo mas de 160 artistas. Fue asistente de curatoría de la exposición Márcia X Revista, contemplada como una de las diez mejores exposiciones del año 2005 en Brasil.

Participó como productora cultural del programa Rede Nacional de Artes Visuias – coordinado por la FUNARTE – en diversos estados del país.
Actualmente es investigadora del Proyecto Paulo Werneck, artista muralista brasilero.

En el año 2008 participa en la Conferencia “Fora do Eixo”, en la ciudad de Brasilia, además de realizar la curatoría y coordinación del proyecto 4Territórios (www.4territorios.blogspot.com) con recursos del edital público Conexões Artes Visuais patrocinado por la FUNARTE y Petrobrás.

Desde el año 2006 viene implementando el Proyecto Intercambios, con el que ha realizado una serie de visitas a Chile, Colombia, Argentina, Ecuador y Bolivia, motivo por el cual se realizó esta entrevista.

Rosa Apablaza: ¿En que consiste el Proyecto Intercambios?

Beatriz Lemos: El proyecto consiste en la investigación de los circuitos artísticos latinoamericanos y la activación de redes de contacto entre el circuito de Brasil y de los demás países del continente. La investigación tiene como base la catalogación de artistas latinoamericanos que abordan conceptos acerca de las innumerables identidades culturales en América Latina, centrado en las producciones que se desarrollan a partir del año 2000.
A partir de las investigaciones realizadas a través de viajes a los diferentes países, el objetivo del proyecto es proporcionar un banco de datos virtual con el resultado obtenido en la catalogación.

RA: ¿Por qué delimitas la investigación a los artistas que han iniciado sus producciones artísticas o tienen un auge de ella a partir del año 2000? ¿en que sentido te parece determinante esa fecha?

BL: Toda investigación necesita un punto de vista que la haga posible. En mi caso opté por la producción realizada a partir del año 2000 por ser un paradoja en términos de intercambios artísticos. Es la producción de la actualidad, pero la que al mismo tiempo tiene menos circulación en otros países. La idea del proyecto surge de la constatación de una carencia de información entre el arte brasileño y los demás países en América Latina.
Cuando se trata de jóvenes artistas o la actual producción de artistas con más trayectoria, la carencia es más significativa. Además de eso, como quiero conocer y hacer conocer los países a través de los artistas, pienso que saber cómo un joven - como yo - dialoga con su entorno y su realidad, o como un artista más consagrado por el tiempo encara la contemporaneidad en su obra, es una buena manera de aproximar esos circuitos y activar esas redes

RA: Pensando el “banco de datos virtual” como un espacio de circulación y contacto entre artistas latinoamericanos, que podría extender sus áreas de acción más allá del territorio latinoamericano: ¿te parece importante que además de construir un espacio de circulación y contacto al interior de Latinoamérica, funcione como una plataforma de difusión del arte latinoamericano joven fuera de Latinoamérica?

BL: ¡Claro! Ese es el objetivo de una base de datos. No solamente catalogar e identificar para la posteridad, sino también organizar y concentrar determinadas informaciones que faciliten la búsqueda de un investigador o un interesado externo. El proyecto está para aproximar esos circuitos y divulgar a esos artistas. Una vez que tenemos la posibilidad de la herramienta internet, el alcance territorial es mucho mayor. Un trabajo de arte pertenece al mundo. Si un artista detecta en su obra cuestiones restrictas de su cultura o cotidiano, el desea mostrar eso al mundo y no exclusivamente a su país.
Aprovechando esta pregunta voy a tocar otra cuestión que es muy importante para entender mi interés en la búsqueda de esas identidades culturales. No creo en una única identidad o mucho menos en un sujeto latinoamericano. Creo esencialmente que la multiplicidad de culturas es la base que forman la identidad en América Latina. En ese punto nos distanciamos y aproximamos simultáneamente. De esta manera trabajos que abordan el concepto de identidades culturales son trabajos que muestran exactamente esa miscegenación cultural y que, salvo excepciones, evidencian las semejanzas históricas, sociales, económicas y políticas.

RA: Considerando que a pesar del uso de la tecnología, la formación de redes a través de internet y la “socialización del conocimiento”, los artistas latinoamericanos continúan aislados: ¿cuáles crees que serían las principales causas de esta separación y su consecuente aislamiento que continúan viviendo los artistas latinoamericanos?

BL: Existen dos relaciones en ese punto: el aislamiento entre artistas de diferentes países latinoamericanos y el aislamiento de esos artistas con circuitos artísticos de otros continentes.
En el primer caso me parece que ese distanciamiento ocurre por factores culturales. Tenemos un histórico en común de periferias y dominaciones. Nuestro mercado de arte por tradición no es fuertemente consolidado. Somos el Nuevo Continente que por mucho tiempo se reflejó y aspiro el Veijo Continente y mas tarde la American way of life. Felizmente esa postura y visión están cambiando. Los mercados acá ya son consistentes y ahora el papel se invierte. Críticos, teóricos y artistas europeos o norteamericanos buscan nuevos aires y posibilidades en mercados y circuitos no tan viciados o desgastados. América Latina esta de moda! Eso en todos los ámbitos, no solo el artístico. La diferencia es que el redescubrimiento contemporáneo de América Latina sucede de manera comprometida. Los tiempos son otros... Creo que estamos viviendo el inicio de una nueva mirada.
La sociedad intelectual del mundo se preocupa de los derechos humanos, cívicos y reparaciones de los errores de sus antepasados, de una manera general y de forma respetuosa. El lado positivo de ese interés extranjero es que estamos en un período de oportunidades igualitarias y con una gran apertura de los trabajos artísticos fuera de América Latina. Esta situación ya no funciona como productos exóticos, sino como profesionales respetados y reconocidos.
Lo contradictorio en esta historia es que solamente a partir de esa revalorización desde el extranjero, es que tuvimos la curiosidad de mirar para el lado y conocer a los vecinos. Esto no es solo referido a los factores culturales.
Las redes de contactos entre artistas se están fortaleciendo y generando productos y colaboraciones a través de proyectos independientes o institucionales. Los países se están descubriendo y reconociendo unos con otros. El camino es largo, pero extremamente interesante.

RA: A mi parecer, el arte latinoamericano no requiere que se consolide un mercado, menos aún mediante inversiones extranjeras, pues podría llegar a pasar lo mismo que ha ocurrido con la privatización de los recursos naturales. Pienso que lo que necesitamos es que se consolide un tipo de arte “crítico”, “social”, que sea acorde a las condiciones , características y necesidades de Latinoamérica. En ese sentido ¿Crees que los jóvenes artistas latinoamericanos se están haciendo cargo de los problemas sociales y políticos que aquejan a Latinoamérica? ¿Es necesario y eficaz hacerse cargo a través del arte de esos problemas?

BL: Intento pensar siempre en el artista como un profesional activo en la sociedad. El papel del artista es ‘hacer pensar’ sea pensar en cuestiones de la vida real o cuestiones de la esfera artística como un todo. Creo que existen dos vertientes de trabajo en las artes visuales: artistas que necesitan trabajar acerca de sus vidas cotidianas, o sea, trabajos que denuncian su localidad o realidad y, paralelamente, encontramos la vertiente de artistas cuyas obras abordan conceptos que no dependen de situaciones geopolíticas o situaciones individuales especificas. Artistas que se interesan por cuestiones formales, visuales o preocupaciones restringidas al universo de la historia de la arte.
En nuestro contexto latinoamericano, podemos encontrar las dos vertientes artísticas muy bien representadas. Al mismo tiempo, tenemos una trayectoria histórica común marcada por conflictos políticos, sociales y económicos - que se transforman en lo que yo entiendo como una identidad cultural común entre esos países.
Intentamos no restringirnos al ‘rótulo del artista de solo un sitio’, buscando alimentar un lenguaje internacional y globalizado. Tenemos muchas influencias del exterior, además somos fruto de una múltiple miscegenación. Eso también se transforma en nuestra identidad. Bueno, respondiendo tu pregunta, creo que los artistas jóvenes están apuntando a cuestiones sociopolíticas y eso es fundamental para ‘hacer pensar’ una sociedad. Particularmente, en esta investigación para el Proyecto Intercambios, mi foco son artistas de esa primera vertiente, pero no creo que todos deban enfocarse solo en eso. En un circuito artístico saludable debemos tener múltiplas referencias y abordajes, eso se evidencia en nuestro continente, no solamente en el campo del arte, sino también en otras áreas. Es un continente ‘joven’, que se permite a la miscegenación de la información, cada vez mas auto afirmada y creyendo en ese lenguaje.
Son profesionales que se permiten la novedad y que rompen los patrones. Siempre me acuerdo de la frase del cineasta argentino Octávio Getino en una conferencia en Rio de Janeiro: “América latina debe salir de la fase de la adolescencia, que es la fase de los reclamos para entrar en la juventud, que es la fase del soñar y de criar sus propias utopías”. Claro que nuestros reclamos no son sin sentido y tampoco debemos detenerlos, pero concuerdo que tenemos que criar nuestro propio concepto de utopía. Estamos en ese momento de transición y para cambiar esa parte de nuestra historia del arte, debemos invertir en una base crítica y de formación de pensamiento. Tenemos que cualificar mas profesionales que asimilen y registren esa gama de situaciones, emociones, realidades y culturas en nuestro contexto y de como eso rebate en nuestra arte.

RA: Podríamos decir, que la “producción artística” brasileña a lo largo de la historia, se ha caracterizado por el surgimiento y desarrollo de diversos proyectos colectivos, como una forma de llevar adelante proyectos sociales, colaborativos, críticos, autogestionados, etc. En relación a los distintos “contextos” que has visto en los viajes que has realizado por Latinoamérica para la realización de tu proyecto, consideras que esta forma de trabajo podría ser una característica de los distintos contextos artísticos latinoamericanos?
¿Podrías hablar un poco de las similitudes, diferencias, de los “modos de hacer”, las estrategias, gestiones, sistemas, recursos, etc. que se llevan a cabo en los distintos “contextos” que has visitado?

BL: El Proyecto Intercambios hasta ahora realizo tres etapas: Colombia, Chile y Argentina. Lo que puedo decir de esas tres experiencias y sumadas a mi conocimiento de los varios ‘brasiles’ que coexisten dentro de un único país, es que existe un ‘modo de hacer’ latinoamericano, o mas precisamente sur americano, que se conecta a través de lo que tenemos en común: los contextos históricos periféricos, coloniales y la diversidad cultural. Artistas autogestionados y con múltiples funciones, circuitos artísticos dependientes del Estado, escasos recursos para cultura y las desigualdades educacionales son situaciones que encontramos en todos los países de Sudamérica.
En ese panorama en común surgen propuestas que se centran en la colectividad, en las estrategias alternativas al circuito tradicional, en movimientos de revolución del uso y acceso de las tecnologías y de la información, el interés en los intercambios entre personas y la circulación del trabajo a través de redes virtuales o humanas.
En Cali conocí un espacio genial, Lugar a Dudas, que empieza como una actitud independiente de un artista, se fortalece con apoyos internacionales y se transforma en referencia de espacio para arte contemporáneo en aquel país. En Valparaíso, la Galería h10 que es una vidriera de aproximadamente un metro cúbico, totalmente gestionada con recursos de una pareja de artistas, que en seis años ya ha realizado decenas de exposiciones y es buscada por reconocidos artistas nacionales e internacionales. Lo mismo ocurre en Santiago de Chile con la Galería Metropolitana, con Casa 13, en la ciudad de Córdoba, Argentina y en el espacio e/ou, en la ciudad de Curitiba, Brasil. Son ejemplos de espacios que surgen por una carencia de oportunidades en sus contextos de origen y en seguida se transforman en sujetos actuantes, no solamente en aquel universo sino también con proyección hacia fuera.
Otras estrategias que, en su mayoría son gestionadas por artistas, contando con apoyos privados, son los espacios de residencias que proporcionan la oportunidad de intercambios culturales e investigaciones artísticas. Buenos ejemplos son Capacete en Río de Janeiro, Crac en Valparaíso, El Basilisco en Buenos Aires y, nuevamente, Lugar a Dudas en Cali. Estrategias que mueven el

Links:

Galería metropolitana: www.galeriametropolitana.org
Lugar a dudas: www.lugaradudas.org
El Basilisco: www.elbasilisco.com
Crac: www.cracvalparaiso.org
Casa 13: www.casa13.org.ar
Proyecto 4Territórios: www.4territorios.blogspot.com
Mac Santiago de Chile: www.mac.uchile.cl

Corrección de texto: www.arteycritica.cl

Esta entrevista también ha sido publicada en las revistas www.arteycritica.cl y www.revistaplus.blogspot.com

[português]

Beatriz Lemos é Licenciada em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro.

Desde 2002 trabalha como assistente na área de pesquisa e curadoria do Museu de Arte Contemporânea de Niterói.

Também já organizou e catalogou a obra dos artistas Ricardo Ventura, Márcia X., José Bechara e Suely Farhi além da complementação do Acervo Documental de Arte Moderna Quirino Campofiorito.

Participou da criação do CD-ROM Cronologia da Arte Brasileira, editado pela Fundação Nacional de Arte. Realizou co-curadoria de exposições e eventos multimidias como Sissomia, Coletiva ECOS e Incorpo(R)ações, reunindo mais de 160 artistas.

Foi assistente de curadoria da exposição Márcia X Revista, contemplada como uma das dez melhores exposições do ano 2005 em Brasil. Participou como produtora cultural do programa Rede Nacional de Artes Visuias – coordenado pela FUNARTE – em diversos estados do país.

Atualmente é pesquisadora do Projeto Paulo Werneck, artista muralista brasileiro.

No ano de 2008 participa da Conferência “Fora do Eixo”, na cidade de Brasília, além de realizar a idealização e curadoria do projeto 4Territórios (www.4territorios.blogspot.com) com recursos do edital público Conexões Artes Visuais patrocinado pela FUNARTE e Petrobrás.

Desde o ano de 2006 vem implementando o Projeto Intercâmbios, com o qual já realizou uma série de visitas a Chile, Colômbia, Argentina, Ecuador y Bolivia, motivo pelo qual se realizou esta entrevista.

Rosa Apablaza: Em que consiste o Projeto Intercâmbios?

Beatriz Lemos: O Projeto consiste na pesquisa dos circuitos artísticos latino americanos e a ativação de redes de contato entre o circuito do Brasil e dos demais países do Continente. A pesquisa tem como base a catalogação de artistas latino americanos que abordem conceitos acerca das inúmeras identidades culturais existentes na America Latina, com um foco nas produções artísticas desenvolvidas a partir dos anos 2000.
A partir do levantamento realizado através das viagens aos diferentes países, o objetivo do Projeto é proporcionar um banco de dados virtual com o resultado obtido durante a catalogação.

RA: Por que delimitou a pesquisa apenas aos artistas que iniciaram suas produções artísticas ou tem o auge delas a partir do ano 2000? De que forma essa data é determinante para você?

BL: Toda pesquisa necessita um foco para se tornar possível. No meu caso optei pela produção realizada a partir dos anos anos 2000 por ser um paradoxo em termos de intercâmbios artísticos. É a produção da atualidade mas que ao mesmo tempo tem menos circulação em outros países. A idéia do projeto surge pela constatação de uma carência de informação entre a arte brasileira e os demais países da América Latina.
Quando se trata de jovens artistas ou da atual produção de artistas com mais trajetória, a carência é mais significativa. Além disso, como quero conhecer e fazer conhecer os países através dos artistas, penso que saber como um jovem – como eu – dialoga com seu entorno e sua realidade ou como um artista mais consagrado pelo tempo encara a contemporaneidade em sua obra, é uma boa maneira de aproximar esses circuitos e ativar essas redes.

RA: Pensando no “banco de dados virtual” como um espaço de circulação e contato entre artistas latino americanos podendo estender suas áreas de ações além do território latino americano, você acha importante que além de construir um espaço de circulação e contato no interior da América Latina, esta banco de dados funcione como plataforma de difusão da arte latino americana jovem fora da America Latina?

BL: Claro que sim! Esse é o objetivo de uma base de dados. Não somente catalogar e identificar para a posteridade, mas também organizar e concentrar determinadas informações que facilitem a busca de um pesquisador ou um interessado externo. O projeto existe para aproximar esses circuitos e divulgar esses artistas. Uma vez que tenhamos a possibilidade da ferramenta internet, o alcance territorial é muito maior. Um trabalho de arte pertence ao mundo. Se um artista aborda em sua obra questões restritas de sua cultura ou cotidiano, ele deseja mostrar isso ao mundo e não exclusivamente a seu país.
Aproveitando esta pergunta vou tocar em outra questão que é muito importante para entender meu interesse na busca dessas identidades culturais. Não acredito em uma única identidade ou muito menos em um sujeito latino americano. Acredito essencialmente que a multiplicidade de culturas é a base que forma a identidade na América Latina. É nesse ponto que nos distanciamos e nos aproximamos simultaneamente. Desta maneira, trabalhos que abordem o conceito de identidades culturais são obras que mostram exatamente essa misigenação cultural e que, salvo algumas excessoes, evidenciam as semelhanças históricas, sociais, economicas e política.

RA: Considerando que apesar do uso da tecnologia, a formação de redes através da internet e a “socialização do conhecimento”, os artistas latino americanos continuam isolados, quais seriam as principais causas dessa separação e seu consequente isolamento, pelo qual continuam vivendo os artistas latino americanos?

BL: Existem duas relações nesse ponto: o isolamneto entre artistas de diferentes países latino americanos e o isolamento desses artistas com circuitos artísticos de outros continentes.
No primeiro caso eu acho que este distanciamento ocorre por fatores culturais. Temos um histórico em comum de periferias e dominações. Nosso mercado de arte por tradição não é fortemente consolidado. Somos o Novo Mundo que por muito tempo se refletiu e aspirou o Velho Continente e mais tarde a American way of life. Felizmente essa postura e visão estão mudando. Os mercados aqui já são consistentes e agora o papel se inverte. Críticos, teóricos e artistas europeus ou norte-americanos buscam novos ares e posibilidades em mercados e circuitos não tão viciados ou desgastados. América Latina está na moda! Isso em todos os âmbitos, não somente o artístico. A diferença é que o redescobrimento contemporâneo da América Latina acontece de maneira comprometida. Os tempos são outros... Creio que estamos vivendo o início de um novo olhar.
A sociedade intelectual do mundo se preocupa com os direitos humanos, cívicos e as reparações dos erros de seus antepassados e isso, de maneira geral, de forma respeituosa. O lado positivo desse interesse estrangeiro é que estamos em um período de oportunidades igualitárias e com uma grande abertura para os trabalhos artísticos fora da América Latina. Esta situação já não funciona como produtos exóticos mas como profissionais respeitados e reconhecidos.
O contraditório nessa história é que somente a partir dessa revaloração por parte do estrangeiro, é que tivemos a curiosidade de olhar para o lado e conhecer os vizinhos. E não me refiro apenas aos fatores culturais.
As redes de contatos entre artistas estão se fortalecendo e gerando produtos independentes ou institucionais. Os países estão se descobrindo e se reconhecendo uns aos outros. O caminho é longo mas extremamente interesante.

RA: A meu ver, a arte latino americana não requer que se consolide um mercado, menos ainda mediante inversões estrangeiras, pois podia chegar a acontecer o mesmo que ocorreu com a privatização dos recursos naturais. Penso que o que necessitamos é que se consolide um tipo de arte “crítico”, “social”, que seja de acordo com as condições , características e necessidades da América Latina. Nesse sentido, você acha que os jovens artistas latino americanos estão engajados com os problemas sociais e políticos que padecen a América Latina? É necessário e eficaz se engajar através da arte com esses problemas?

BL: Tento pensar sempre no artista como um profissional ativo em sua sociedade. O papel do artista é ‘fazer pensar’ seja pensar en questões da vida real ou questões da espera artística como um todo. Creio que existem duas vertentes de trabalho nas artes visuais: artistas que necessitam trabalhar acerca de suas vidas cotidianas, o seja, trabalhos que denunciam sua localidade ou realidade e, paralelamente, encontramos a vertente de artistas cujas obras abordam conceitos que não dependem de situações geopolíticas ou situações individuais específicas. Artistas que se interesam por questões formais, vusuais ou preocupações restritas ao universo da história da arte.
No nosso contexto latino americano, podemos encontrar as duas vertentes artísticas muito bem representadas. Ao mesmo tempo, temos uma trajetória histórica comum marcada por conflitos políticos, sociais e económicos - que se transformam no que eu entendo como uma identidade cultural comum entre esses países.
Tentamos não nos restringir ao rótulo de ‘artista de um só lugar’, buscando se alimentar de uma linguagem internacional e globalizada. Temos muitas influências do exterior, além de sermos fruto de uma múltipla miscegenação. Isso também se transforma em nossa identidade.
Bom, respondendo sua pregunta, acho que os artistas jovens estão apontando para questões socio-políticas e isso é fundamental para ‘fazer pensar’ uma sociedade. Particularmente, nessa pesquisa para o Projeto Intercâmbios, meu foco são artistas dessa primeira vertente, mas não acho todos devam focar somente nisso. Em um circuito artístico saudável devemos ter múltiplas referências e abordagens, isso se evidencia em nosso continente, não somente no campo da arte mas também em outras áreas. É um continente ‘jovem’, que se permite à miscegenação da informação, cada vez mais se auto afirmando e acreditando nessa linguagem.
São profissionais que se permitem à novidade e que rompem com os padrões. Sempre me lembro da frase do cineasta argentino Octávio Getino em uma palestra no Rio de Janeiro: “América latina deve sair da fase da adolescência, que é a fase dos reclamos para entrar na juventude, que é a fase do sonhar e de criar suas próprias utopias”. Claro que nossas revindicações não são sem sentido e tão pouco devemos parar com elas mas comcordo que temos que criar nosso próprio conceito de utopias. Estamos nesse momento de transição e para mudar essa parte de nossa história da arte, devemos investir em uma base crítica e de formação de pensamento. Temos que qualificar mais profissionais que assimilem e registrem essa gama de situações, emoções, realidades e culturas em nosso contexto e de como isso rebate em nossa arte.

RA: Podemos dizer que a “produção artística” brasileira ao longo da história, tem se caracterizado pelo surgimento e desenvolvimento de diversos projetos coletivos, como uma forma de levar adiante projetos sociais, colaborativos, críticos, auto-gestionados, etc. Em relação aos diferentes “contextos” que tens visto nas viagens que que já realizou pela América Latina para realizar seu projeto, você considera que esta forma de trabalho podia ser uma característica dos distintos contextos artísticos latino americanos?
Poderia falar um pouco dessas similitudes, diferenças, dos ‘modos de fazer’, as estratégias, gestões, sistemas, recursos, etc, que ocorrem nos distintos “contextos” que tens visitado?

BL: O Projeto Intercâmbios até agora realizou três etapas: Colômbia, Chile e Argentina. O que posso dizer dessas três somadas a meu conhecimento dos vários ‘brasis’ que coexistem dentro de um único país, é que existe um ‘modo de fazer’ latino americano, ou mais precisamente sul americano, que se conecta através do que temos em comum: os contextos históricos, periféricos, coloniais e a diversidade cultural. Artistas auto-gestionados e com múltiplas funções, circuitos artísticos dependentes do Estado, escasos recursos para cultura e as desigualdades educacionais são situações que encontramos em todos os países da América do Sul.
Nesse panorama em comum surgem propostas centradas na colectividade, nas estratégias alternativas ao circuito tradicional, em movimentos de revolução ao uso e acesso às tecnologias e da informação, o interesse nos intercâmbios entre pessoas e a circulação do trabalho através de redes virtuais ou humanas.
Em Cali connheci um espaço genial, Lugar a Dudas, que inicia como uma atitude independiente de um artista, se fortalece com apoios internacionais e se transforma em referência de espacio para arte contemporânea naquele país. Em Valparaíso, a Galeria h10 que é uma vitrine de a aproximadamente um metro cúbico, totalmente gestionada com recursos de um casal de artistas, que em seis anos já realizou dezenas de exposições e é buscada por reconhecidos artistas nacionais e internacionais. O mesmo ocorre em Santiago do Chile com a Galería Metropolitana, com Casa 13, na cidade de Córdoba, Argentina e no espacio e/ou, na cidade de Curitiba, Brasil. São exemplos de espaços que surgem por uma carência de oportunidades em seus contextos de origem e em seguida se transformam em sujeitos atuantes, não somente naquele universo mas también com projeção para fora.
Outras estratégias que, em sua maioria são gestionadas por artistas, contando com apoios privados, são os espaços de residências que proporcionam a oportunidade de intercâmbios culturais e investigações artísticas. Bons exemplos são Capacete no Río de Janeiro, Crac em Valparaíso, El Basilisco em Buenos Aires e, novamente, Lugar a Dudas em Cali. Estratégias que movem o circuito e fazem a diferença.

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Corrección de texto: www.arteycritica.cl

Esta entrevista también ha sido publicada en las revistas www.arteycritica.cl y www.revistaplus.blogspot.com